2012/09/14
2012/09/09
EXPO_Balenciaga Argitzen_Behin Betiko Panelak
Lamp designs inspired by
Cristóbal Balenciaga’s work
Seasonal exhibition by a
group of students enrolled at the Higher Technical School of Architecture on
the University of the Basque Country’s Gipuzkoa campus (UPV/EHU).
By means of architectural
analysis of a range of outfits designed by Cristóbal Balenciaga, a total of 16
students have designed and built prototypes for 12 lights which are now on
exhibition at the Cristóbal Balenciaga Museum.
The multifunctional hall
in the Cristóbal Balenciaga Museum will show how this project was carried out,
as well as the results it has produced, until 30th September 2012.
AA Diploma Honours
The Perpetual Evolution of Production in the City
Tutor: Eugene Han
The project is about the coexistence of production within the dense parameters of Shenzhen and the question is how multiple scales of production can coexist and reorganise themselves. It is obvious that China produces most of the world’s products now and Shenzhen became the first Special Economy Zone. The city has suffered from a new urban plan and been transformed by different zoning plans; therefore, the argument suggests marking down on the city and identifying manufacturing hubs through the juxtaposition and overlay of a new system grid for the city.
My argument is that the city is no longer a single system concentrated in one area. The city today operates as a series of supply chains that can be understood as the intercultural property of the city. My proposal is therefore ultimately to be reflected in the architecture of the whole city: not one of a massive factory plans in Shenzhen but rather as a master scheme that integrates with and interacts with the city. To synthesise my project, the argument focuses on how the role of representation of a city can be manifested through its existing systems, and catalysed through a diffused centrality of buildings. In conclusion, my project asks how cities of an emerging nature can represent themselves at the global level through architecture.
2012/09/06
2012/08/20
Exposaketa Gasteizeko Udalan
Urte guztian zehar Gasteizen inguruan egindako lanak erakusteko asmoz hainbat panel konposatu behar izan dira, hauek jendaurrean ezarri ahal izateko. Bertako udalarekin kolaborazioan, garapen bidean dauden edo erantzun baten beharra duten gaiak aztertu eta landu dira kurtsoan zehar. Lan guztien artean hainbat izan dira aukeratuak:
1. Vitoria-Gasteiz UDALERRIA _ MENDIALDEA (Uribarri Nagusia)
Taldekideak: Ane Miren Altuna, Ane Meaza, Xabier Polledo, Irene San Sebastian
Proiektu honen helburua Gasteiz udalerriaren barnean aurki daitezken herrixkei erantzun bat ematean datza, herri hauek beren izaera berreskuratzeaz gain, bizitza herri hauetara bueltatu dadin. Horregatik, bide sistema berri bat da proposatzen dena, herriak hirira gerturatu eta hiria herrietara joan ahal izateko. Gasteizko lautadak duen aberastasun hidrologikoan oinarritzen den sistema izanik, bideak ziurtatzeaz gain, bestelako ekintzak garatzeko bide ere ematen du.
Sistema udalerri osora zabaldu badaiteke ere, Gasteiz-Uribarri Nagusia ardatza da jorratu eta xehatu dena, Santo Tomas errekaren ertzetan.
2. URIBARRI-NAGUSIA // ULIBARRI DE LOS OLLEROS
Taldekideak: Xabier Polledo, Irene San Sebastian
Gasteizko eraikuntza metodoak eta tradizioak errespetatuz, herrixkak beharren arabera handitzen jarraitzeko KATALOGO bat landu da. Denen eskura dauden eraikuntza teknikak garatuz eta material berrerabili zein eskura errezak erabiliz, dauden eraikinetan gehigarriak eranstea zein eraikin berriak altxatzea ahalbidetzen da. Erabilera desberdinei erantzun egoki bat ematea lortu da, estetika zaindu eta uniforme baten bitartez, herrixken izaera mantendu eta kohexionatuz.
Katalogoak erantzun pertsonalizatuak ematea helburu badu ere, Uribarri Nagusia oinarri hartuz, herri honetara egokitutako hainbat eraikinen proposamena egin da, katalogoak lekura egokitzeko duen gaitasuna erakutsiz.
3. VITORIA-GASTEIZ _ Santa Maria Kalea
Taldekideak: Xabier Polledo, Irene San Sebastian
2012/08/16
Cloudscape workshop
2011 urtean egindako ariketa teoriko bat aurkeztu nahi dot oraingoan, Cloudscape lehiaketarentzako egindako ariketa.
Helburua: fatxada sistema baten diseinua.
Baldintza: sistema seriekoa eta gutxienez pauta ekologikoren bat izan behar dau.
Proposamena
habiapuntua edozein eraikineri aplikagarria dan sistema egitea zan, hala errestaurorako nola eraikin barrientzako. Eraikuntza sistema ohial horman datza, eraikinaren egituratik aparte dagoen fatxada baten txertakuntzan. Oinarria arkitektura tradizionalak aldaketa klimatikoen
aurrean lan egiteko modua da, eta energia berrerabilgarriez eta teknologiaz
osatu da. Moduloa 3 zatitan banatzen da, forjatuen estalkia, lehioa eta lehio
azpia. Modulo mota ezberdinak azpi-zati honeetan banatzen dira. Beraz, fatxada
egokia lortzea bezeroarengan egongo da: orientazioa, barne erabilera eta
kanpoko giroaren kalitatea kontutan hartuko dau eta modulo-zati ezberdinen
arteko konbinaketa aproposena aukeratuko dau. Jasangarritasunaren alde
jotzearren material nagusitzat egurra jo da eta muntatzeko erraza izatea
erabaki da.
Fatxadaren akabera beraz malgua eta tokikoa izango da, moduloaren definizio desberdinen konbinaketek definituko dabe beraz. Hiru multzotan banatuz:
_Barne espazioen kalitatea: aireztapen moguloa, askotariko lehio moduloa, argiztapen babes moduloa.
_Kanpo espazioen kalitatea: fatxada berde moduloa.
_Energia Berriztapena: eguzki panel moduloa.
Architectural Association School of Architecture of London
PROCESSING ENVIRONMENTS SYMPOSIUM / GUGGENHEIM
MUSEUM BILBAO
The growing consciousness that a building is a
device that performs primarily as an environmental regulator is shifting the
focus of the discipline from tectonics to social and ecological processes:
buildings establish the regime of energy exchange of the built environment by
virtue of their geometry, their materiality etc… and therefore there is an
opportunity to establish relationships between these performances and emerging
architectural sensibilities and expressions.
Within these lines, the symposium will embrace
and extended notion of environment by looking at the work of international
architects, artists as well as research directors of recognised international
institutions. Moreover, the symposium will tease out speculative directions for
architecture that move beyond reductive approaches to ecology, as in “green”
notions. The discussion will aim to bring together the work of practitioners
and researchers to unveil novel and alternative methods of engaging,
interacting and perceiving the environment from social, ecological and material
perspectives.
Symposium participants:
Guggenheim Museum Bilbao
introduction
Bilbao Town Hall introduction
Inaki Begiristain ETSASS
Eva Castro
+ Alfredo Ramirez (Groundlab)
Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda
Juan
Herreros
Toni Kotnik
Gramazio & Kohler
Marjetica Potrc (Guggenheim Guest)
Philippe
Rahm (Institut Francais Guest)
Douglas Spencer
Alejandro Zaera-Polo
COMPUTING TOPOS WORKSHOP / ALHONDIGA BILBAO
BRIEF
The workshop will explore the question of
‘place’ or ‘topos’ and its radical transformation in the recent years due to
the proliferation and availability of environmental parameters. Departing from
the notion of ‘computing,’ understood as information processing, strategies of
‘data mining’ and ‘indexing’ will be proposed as sensible readings of the site
and the territory.
The workshop aims at bringing together design
strategies and the critical utilization of both local and global, material and
virtual, visible and invisible information of the place. To build upon new
operational platforms of environmental readings, the proposals will work on the
diagram and the indexing, as opposed to dissociated parametric strategies.
Sites will be chosen from residual areas in
complex topographies generated by the insertion of massive infrastructural
tissues in the territory. Many have referred to these places as by-product of
the era of globalization, and as a result they have often appeared coupled with
new constructions that have been virally spread accross the territory in the
last 40 years or so. These spaces that are neither private nor public but ‘common’
are identified as potentially interesting to engage with the contemporary urban
ecologies. Departing from this ‘generic’ typological condition and by
integrating ‘extended’ environmental data obtained from the specificities of
the site will build towards the notion of:
TOPOS- Place
The breeding of local environmental parameters
will generate new forms of architectural agency and expression. Diverse
mechanisms will be used to materialize ‘invisible’ information such as
environmental and social conditions, users’ preferences, digital information,
etc. The capture of ‘local’ data will be done through the use of sensors, site
specific simulations and rss feeds which will be used to capture information in
the ‘network’. The workshop will provide the students with technical support to
use microprocessors and sensing technologies. Each team will be looking at one
main environmental parameter, in its broader sense, such as sun light,
programmatic densification, urban flux, users’ data collected from urban behavioural
patterns, potential energetic consumption/production, etc to synthesize ‘Datascapes’
that will feed into the projects. These ‘Datascapes’ will be built from
the following devices, software and strategies:
Sensors > Arduino
Data mining >
Processing
Indexing- Rhinoceros (Plug in: Grasshopper)
Environmental
simulations: Maya/ Land desktop/ Ansys / Ecotech
The students will be given different sites for
each team to look at a relevant site-specific variable. These variables will
intertwine with a common programmatic allocation: productive spaces. The
material translation of these data will frame the question of COMPUTING through
the localization of global ‘types’:
COMPUTING- Processing data
The outcome will be a result of the
site-specific programmatic and volumetric architectural proposal. For instance,
the team that will be looking at the parameter of density will explore vertical
developments to maximize the productivity of the site; the team that is looking
at the sun light parameter will be looking at an architectural expression that
tries to maximize solar exposure.
Rhinoceros- (Plug ins:
Grasshoper, Grasshoper vb script, Kangaroo, Galapagos, etc)
Digital fabrication techniques (3D printing,
CNC, lasercutting, robotic constructions, etc)
EXERCISES- Scope of the projects to be
developed in the workshop
The exercises will be developed at the
following landscape scales:
A > Productive
Landscape_ Design process fed by environmental and inhabitants’ parameters.
B >
Landscape components_ Automated Fabrication process design fed by environmental
and inhabitants’ parameters.
2012/07/21
AA Visiting School
Architectural Association School of Architecture-ren ordua da orain
Bi astetako workshop intensiboa dogu Londoneko arkitektura eskola honekin hemetik aurrera, animo!
2012/07/03
Balenciaga Lamp
Hona hemen azken hilabeteetan Balenciaga Fundazioarekin batera Amaia Casado Rezola-k zuzendutako Proiektu Lantegian landu izan dan ariketa: Balenciaga diseinuan oinarrituriko luminaria baten diseinua eta gauzatzea.
Ariketaren proposamena Arkitektura eta Diseinuaren arteko lotura bat da, modaren berrirakurketa tektonikoa alegia. Coderch arkitektoak hasitako tendentzia jarraitzen dauan lana dogu honako hau, beroki batean inspiratutako lanpara egitea alegia.
Nere ariketaren habiapuntua 1935 urteko Zeta Beltzazko Berokia aukeratzea izan zan; bere obraren hasierako lanetako bat dogu, baina aldi berean bere obraren amaieran lortutako abstrakzio eta maisutasun lanaren hastapen modura ulertu nebalako. Balenciaga bai klasean, bai Balenciaga fundazioan aztertu ondoren Berokia interesgarria iruditu jatan bere proiektazio ideia nagusiak adierazten euazan adibide ona zalako. Ideia honeek, bai berokiaren ideiak, bai Balenciagaren ideiak, aztertzea eta lanparara transladatzea da nere helburua.
Kontzeptuen translazio hau, modu argi eta abstraktuan gauzatuko da, Balenciagak berak egiten euan moduan, sinpletasunaren elegantzian oinarrituz.
Lan hau, beraz, kontzeptualizazioan datza, beraz, diseinua kontzeptuaren zuzenki proportzionala izango da:
Nere ariketaren habiapuntua 1935 urteko Zeta Beltzazko Berokia aukeratzea izan zan; bere obraren hasierako lanetako bat dogu, baina aldi berean bere obraren amaieran lortutako abstrakzio eta maisutasun lanaren hastapen modura ulertu nebalako. Balenciaga bai klasean, bai Balenciaga fundazioan aztertu ondoren Berokia interesgarria iruditu jatan bere proiektazio ideia nagusiak adierazten euazan adibide ona zalako. Ideia honeek, bai berokiaren ideiak, bai Balenciagaren ideiak, aztertzea eta lanparara transladatzea da nere helburua.
Kontzeptuen translazio hau, modu argi eta abstraktuan gauzatuko da, Balenciagak berak egiten euan moduan, sinpletasunaren elegantzian oinarrituz.
Lan hau, beraz, kontzeptualizazioan datza, beraz, diseinua kontzeptuaren zuzenki proportzionala izango da:
Balentziaga Kontzeptua. Kontzeptu Elegantea. Sinpletasunaren Elegantzia.
_Balenciaga kontzeptualizatuz
Balentziagaren ekarpen nabarmena dogu elegantziaren berrirakurketa kontzeptuala emakumearengan. Elegenatzia kontzeptuala dogu hau, emakumea jantzi baino gehiago egiten dauana, emakumea hito bilakatzea. Diseinuak, beraz, elegantzia kontzeptual hau era zuzen batean berrirakurri da, Balenciaga ideien katalogazio, zatikatze eta osotasun baten legepean hito bat bilatzea: argitasunaren presentzia.
Emakumea dogu Balentziagaren intentzioen foku oro, emakumearen kontzeptua jorratzea, beraz, ezinbestekoa da diseinuan. Balenciagaren elegantzia kontzeptuak emakumearen formak estaltzea eban helburu, emakumea baita diseinua daramana, eta ez alderantziz. Hala ere, emakumea bera da diseinua eramateaz eta harro erakusteaz arduratuko dauana, beraz, emakumearen figura intuitu egiten da diseinuaren hainbateko ezaugarrien artean. Emakumea, beraz, egitura bilakatzen da proiektazio prozeduran, diseinua eutsi egingo dauan ardatz bertikala. Balenciaga diseinua ardatz horretan zehar jarri izanen da.
Bolumena da Balenciaga-elegantzia kontzeptuaren gako nabarmen bat. Bolumen honek emakumearen formak estaliko dauz mugimendua eta doigarritasuna lortzearren. Bolumena forma geometriko sipleen arteko maklaketa eskultoriko batean datza, emakumearen gainean egindako zertzelaketa baten modura ulertuta. Bolumen sinple honek argitasunaren biltura izango da , zeina doigarritasuna eta mugimenduen askatasuna bermatuko dauan.
Patronaiaren teknikaren garapena eta gaitasuna da Balenciagari maisu bilakatu ebana. Bere maisutasunare gako nagusiena patronaiaren sinpletasunarekin lortu dakikean bolumetria zein diseinu askatasun maila gorenak aztertzea zan, hots, patronaiaren sinpletasunarekin, bere diseinatze prozesuan parte hartzen daben gainontzeko kontzeptuerin batera lan egitean, lortzen diran emaitza eskultoriko eta konplexuak lortzea. Patroia era egokian joskuntza teknika egokiarekin tratatu ezkero itsumustuko formak lortzera bideratzen gauguz. Patroiek, beraz, forma geometriko bakunekin diseinu konplexuak lortzea bideratzen dabez.
Ehunaren arkitektura deritzona Balenciagaren diseinuen eraikitze zergatiaren egiak justifikatzen dauz. Kontzeptu hau argitzean Balenciaga teknikak sinbiosi esanahia hartzen dau: ezin daiteke Balenciaga Bolumetria ulertu Patronaia eta Telaren Arkitektura kontutan hartu gabe; ezin daiteke Patronaia ulertu Telaren Arkitektura eta Bolumentria ulertu gabe, eta azkenik, ezin daiteke Balenciaga Bolumetria zein Patronaia emon Telaren Arkitektura barneratu gabe. Balenciagaren obrari borobiltasuna emongo dion azken kontzeptua ehungintzan egindako ikerkuntzan datza. Bere diseinu utopiak errealitate bilakatzeko tela erresistente ea semi-autoportanteen bilakuntzara bideratu eban. Bere diseinuak egia bihurtzeko, diseinuan erabili beharreko ehunak erresistentzia haina eduki beharko dau sinbiosian egon ahal izateko. Bere ehungintza ikerketen sintesi modura, esan daiteke goi maialko ehunen eta ehun normal baina erresistenete, eta nola ez, duinak ere izan daitekean ehun ohikoekin nahasten ebazan. Diseinuan, beraz, material ohikoez eginda egon daiteke, baiana elegantziari eta duintasunari uko egin gabe. Ehunaren materialtasunak, gainera, diseinuaren exagerazio puntua emoten deutso, bolumenaren eta ehunaren matize oro bilduz.
Kolore Beltza da diseinuaren puntu garrantzitsua, elegantziari lotutako kolorea izanik, Balenciaga diseinuaren distintiboa dan elegantzia irudikatzen dau.
Lotura puntuala da diseinuari bateragarritasun bat emoten deutson elementua. Diseinuan patroi eta bolumen oro lotura puntu bakar batean lotzen dira, emakumearen egitura-ardatzarekin bat eginez. Lotura hau izanen da diseinua eta egitura batu egingo dauan kontzeptua.
Eskultorikotasuna, presentzia, hitoa... jorratzen dabe Balenciaga obrek; ikusiak izateko erabileretarako pentsatuta daudenetz. Diseinuak, beraz, presentzia hori ere bermatuko dau erabilera desberdinak bereganatuz, Irudi bat sortuz.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


































.jpg)
.jpg)











